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迪奥高级时装70年展在南半球

发布时间:2018-04-26 11:44:49 来源:网络浏览:

迪奥高级时装70年展在南半球 【时尚与文化,Mr.陈有话要说】时尚与品牌以及品牌与商业、商业与文化总是有着丝万缕的联系。时尚是一种文化,自古以来每一个时代都有它那个时代的时尚,因此,中国古代从青铜器、陶瓷到丝绸的历代发展过程当中的文化积淀,都能够表述为一种时尚的过程,材质的、装饰的、工艺的等等,也都关乎到衣食住行的很多方面,其中相当多的是流通过程中的商品,有着交易和买卖的过程。如今陈列在博物馆的那些历史文物,其文化的属性遮蔽了它原有的商品属性,它们有着许多与时尚和文化创造以及与衣食住行相关联的内容。因此,在世界诸多的大博物馆中也会反映这种的关联,不会去排斥商业、品牌等等对于当代博物馆事业发展的贡献。诸多的文化品牌是历史与文化的结晶,是历史的发展与传承,是艺术的才智与创造,一个国家的国际知名品牌的多少反映了国家文化的实力,所以,博物馆作为展示世界文明成果的场所,对于这种品牌的展示应该说是理所当然。可是,国人中的相当一部分

【时尚与文化,Mr.陈有话要说】

时尚与品牌和品牌与商业、商业与文化总是有着丝万缕的联系。时尚是1种文化,自古以来每个时期都有它那个时期的时尚,因此,中国古代从青铜器、陶瓷到丝绸的历代发展进程当中的文化积淀,都能够表述为1种时尚的进程,材质的、装潢的、工艺的等等,也都关乎到衣食住行的很多方面,其中相当多的是流通进程中的商品,有着交易和买卖的进程。如今摆设在博物馆的那些历史文物,其文化的属性遮蔽了它原本的商品属性,它们有着许多与时尚和文化创造和与衣食住行相干联的内容。因此,在世界诸多的大博物馆中也会反应这类的关联,不会去排挤商业、品牌等等对当代博物馆事业发展的贡献。诸多的文化品牌是历史与文化的结晶,是历史的发展与传承,是艺术的才干与创造,1个国家的国际知名品牌的多少反应了国家文化的实力,所以,博物馆作为展现世界文明成果的场所,对这类品牌的展现应当说是天经地义。可是,国人中的相当1部份人对这类关系的认识还停留在革命时期的那种宣教模式上,博物馆在引进商业品牌展览的谨慎翼翼,好想是做了见不得人的事情,不敢理直气壮。实际上,在世界各大博物馆都不会决绝品牌的展览和品牌对博物馆的资助。法国的LVMH团体前后援助了近百个展览,如“印象派与时尚”前后在巴黎的奥赛博物馆和纽约的大都会博物馆等展出过,每到1处都会引发很大的轰动。人们不会去质疑这个展览与迪奥的关系,或因此而怀疑展览的品质。事实上,这是1个具有很高策展水平的展览,是1个具有相当难度的展览。客观来讲,没有迪奥,没有LVMH团体是办不成这样的展览的。博物馆举行婚礼、博物馆举行商业活动、博物馆举行酒会,都在不影响公众的条件下,为博物馆带来了活力,加强了博物馆与社会的联系。但是,我们的社会认知,特别是在知识阶层中的1些人心中,总是把商业、商品和博物馆对峙起来,谢绝商业品牌进入博物馆而致使博物馆在反应文化多样性,特别是在反应当代文化创造方面,出现了认识上的误区。因此,我们不能用过去那种宣教的模式来看博物馆的历史使命,要正确对待博物馆在传承文明发展进程当中的多样性的表述。关键是更需要尊重博物馆的价值观,和博物馆对文化积淀的选择。不论是甚么类型的博物馆,它都可以在承载文明的进程当中发挥各自的作用和影响,应当理直气壮的向公众展现品牌在历史传承中的文化意义,而不是简单把品牌看做为商业的代言。无疑,即便国博展出“路易威登艺术时空之旅”“迪奥:巴黎新风”,那也不可能把国博变成国贸。由于世界上很多博物馆的品牌展览都不可能颠覆博物馆的价值观,博物馆还是昂首挺立,都没有变成商场。由于,在博物馆诺大的空间中,只有那有限的空间和时间中展出那小部份的内容,是不可能改变它的整体形象。

——陈履生

北京开始寒风飕飕,南半球——澳大利亚的墨尔本,春光无穷;1出机场,就看到高高飘扬着“迪奥之家:高级时装710年”的旗帜,吸引来自世界各地的游客的眼球。

我为之1动,由于这个展览地点是在维多利亚州国立美术馆(NGV),立马想到了5年前,大约差不多这个时候,迪奥曾想在国家博物馆办1个竹苞松茂的肥工作服
“巴黎新风”展,残暴却未果,至今我眼前还显现出优雅精美的时尚开满金色的荷花池.......

当我进入维多利亚国立美术馆,入口是台湾艺术家Michael Lin题为“联邦,2017”的作品,让我大大兴奋了1番,由于这个色采太熟习了,民族风刮到这里了?不会有广场舞吧?1看介绍,是艺术家采取了台湾传统纺织主题,设计灵感来自NGV展览“澳大利亚被套:1800⑴950年”,由当地艺术家手工绘制而成;如果地面是1个大床,我等于踩在被套上~无疑,这是1个当代艺术装置,Michael Lin制造了1个浸染式的场景境,让每一个参观者有自己独特的体验。

在这里,East meets West东西方的艺术如此和谐。

“迪奥之家:高级时装710年”全球首展,1个涵盖Dior所有工艺技能及其主要珍贵藏品展于8月27日⑴1月7日亮相澳大利亚墨尔本National Gallery of Victoria(NGV),开启1段以材料为灵感的非凡之旅。

NGV馆长托尼·埃尔伍德(Tony Ellwood)这样表述:本次展览将诚邀国内外观众1同探索20世纪和21世纪1些最重要的时装设计。展览将回顾迪奥最具里程碑意义的时刻和设计,包括他们标志性的‘New Look’款式——这1设计在1950年代颠覆了女性时尚,乃至还影响着时下确当代审美。

展厅依照时间年代设计成1个个open的门,既联贯又互通,可以留连忘返从360度不同角度观看;展厅有没有数的镜子,你可以从镜子里看时装,同时也从镜子里看到自己。排队买票进来看展览的大部份是澳洲年长的妇女,她们都是艳服前来参观,约邀3两个闺蜜,犹如过节1般隆重,展览其中有1部份是Di工作服制版方法
or与澳大利亚妇女衣饰的沿革,对她们来讲追寻已逝的岁月和年华,因而意义非同1般;后来在展厅发现男士也很多,大都抗着相机咔嚓咔嚓......

在见证、试穿和购买 Dior 原创设计方面,澳大利亚人可谓走在全球的前列。Dior 在 1947 年 2 月的戏剧性首演以后不到1周,澳大利亚的报纸上就刊登了几篇宣扬这位设计天才的文章。到3月份,主流百货公司(和时尚编辑)的主顾都将迪奥之家放入了巴黎的行程单,回国时都身着人们前所未见的新造型时装走上了春季的时尚街头。1948 年,澳大利亚人眼见第1场极具代表性的Dior时装秀在巴黎以外上演。

为何时尚比艺术展更加吸引人?克莱尔·威尔科克斯(Claire Wilcox),伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆时装部高级策展人这样认为,意想到与艺术相比,时装具有更容易拉近与观众间距离的特性,即使是在大型博物馆里的展览也是如此。“时尚是展现我们所处时期的1面镜子,所以研究、收藏及其摆设都是非常有趣的。具有时尚感的衣饰,不管来自历史悠久的过去还是当下,它都连接了制造业、商业、消费市场和品味,因此可以被视作1种文化的风向标。”

“我的设计就是要让每一个女人都成为最美的女人”迪奥先生说。

迪奥就是优雅,就是出色,从头到脚全副武装 FROMTOPTOTOE ,精美绝伦的女帽、鞋子、首饰和包包,向来是表达迪奥之家品牌愿景的重要手段,不管是以冷艳的装置展现,还是以新颖的雕塑显现,乃至偶尔纯洁的浪漫情怀——它们都能让您感遭到1种彻彻底底的、彻彻底底的迪奥精神。

听说,花园对Dior先生的设计产生了很多影响。他的梦想,就是让花1般的女性遍及世界,他为作品所起的名字也总能让人想到花卉。

他的每件高级订制裙都带有玫瑰1般的美感,借助严谨的结构、新颖奇特的面料与刺绣,给人留下柔弱无骨与美不胜收的深入印象。1件又1件的晚礼裙上,花萼、花瓣、雌蕊与雄蕊以无尽的细节忠实再现,有如1位天才植物学家的杰作。

迪奥先生是属于大器晚成的天才。他在410不惑之年,凭仗“New Look”1鸣惊人,成为高级时装界的大师。他设计推出的花型系列,令法国的生活艺术在全球遭到注视和认同。直到现在“NewLook”在现今时尚圈的影响力无人能及。

New Look

迪奥先生与模特

迪奥先生所设计的每个系列,都是高雅尊贵,尽显女性妩媚。同时也展出了他1957年离世后6位具有里程碑意义的继任设计师——包括大师级设计师 Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre、John Galliano、Raf Simons和Maria-Grazia Chiuri的作品及其设计风格的详解,每位设计师都秉持了迪奥先生1贯的寻求品质,每一个 Dior 设计师都是剪裁与勾画导购员的工作服设计
的魔法师,纯熟地应用着天鹅绒、锦缎、缎面、塔夫绸、亮片、薄纱和蕾丝等丰富的材料,给每件衣衣饰以串珠、亮片和金属线,将“人靠衣装”这句话的精华表达得淋漓尽致。

优雅时尚而又女性味10足的设计风格和不断创新的设计精神,为各个时期的时尚,独立,寻求自我风格和品味的女性提供永久合适自己的衣饰。

每位设计师都用自己的设计理念来诠释迪奥这个品牌,并给它带来不同的生命力。

但不管甚么在变,迪奥的精神1直不变。

以下1文是Mr.陈 2012年为“Dior——巴黎新风”展所作的前言

沐浴在国际化的巴黎新风中

文 | 陈履生

全球对巴黎的景仰是由于其独特而高雅又时尚的文化,这是其诱惑力之所在。上个世纪初的很多中国有文化的青年人都向往着巴黎这个美好的地方,他们常购买员工工作服作用
常于梦中漫步在塞纳河边,迎接飘来的香水迷人的醉,因此,当他们最后落脚到巴黎的画室中以后直至登上回到祖国的轮船,带回的不但是学到的文化和艺术的方法,更有生活方式和时尚摩登。当中国人学着巴黎的模样用油彩画画以后,身旁周遭的1切都在逐步产生着变化,伴随着这1变化,中国进入到1个新的现代社会的历史纪元,而连接巴黎的文化纽带也在逐步缩短地域的距离和文化的差异。

今天,当互联网将世界连成1片的时候,许多传统的资源不再,许多传统的方式也在转变,巴黎文化影响的广泛性开始随着时期的变化转移到精英层面之上,而产生影响力的主体则不再是传统的内容,而是不断变换的时尚潮流,巴黎也因此成了风向标和价格指数。高深工艺等反应文化传统的各类制造,基于文化的传承和现代方式,焕发了新银燕工作服有什么尺寸
的生命。时期的巴黎新风超出了沉寂在卢浮宫中的古典艺术和奥塞中的印象派,更加生活化、时尚化的高级定制在烙上了巴黎的印记以后,与时尚关联的是文化传统中的正脉及其影响,正好像人们对待法国红酒1样的沉迷,也好像是习惯的香水味道沁人心脾,文化的惯常性在传统的作用下发挥着历久弥深的影响力。

当文化演变为风情,当历史铸就成时尚,巴黎新风中的这些文化和历史的基因影响到今天的社会,其风向所指是1个更加国际化的视野。它的表现不单单是天南地北的明星们的趋之若鹜,不单单是台面上的各种秀和视觉上的光怪陆离,还有普通人士的向往和寻求。在具有和迷信之间,人们对文化的认同并没有表示出差异性,对美的喜好,对品质的欣赏,对牌号的寻求,对时尚的逢迎,成为1种共同的文化目标,虽然其中有着价值观和深度的差别,可是,喜好、欣赏、寻求、逢迎在不同文化层面上都有着不同的表现。固然,各种跨界的整合,时装、绘画、摄影、装置或香水、红酒、筒裙等等共同酝酿时尚新风,又成为当下我们这个时期的特点,成为我们这个时期的文化构成。

与历史不同的是,今天包括中国艺术家在内的参与,使巴黎新风中集合了1个更加广泛的艺术家群落,巴黎则成了1个超于法国的文化代名词,成为1种依附于地域的文化符号。因此,当巴黎新风联接历史以往,文化上的钟爱与追逐,塞纳河的悠久与埃菲尔铁塔的崇高,都成为我们今天中法文化交换的重要资源,谨此庆祝在中国国家博物馆举行的“巴黎新风”展览美满成功。

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